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截至8月13日，上映25天的电影《封神第一部：朝歌风云》累计票房突破20亿元，已有超过4600万人次观众走进影院欣赏了精雕细琢的东方神话史诗。
王昱是《封神三部曲》的摄影指导，从2017年3月进组到2021年初《封神第一部》视觉方面工作基本完成，王昱带领团队和其他部门一起，把古书中、剧本里的文字转化成影像。
“我进组后参加了几乎所有的剧本会，包括演员、美术、道具的提报会，在会上跟编剧、导演、动作导演、主演以及年轻演员一起推敲了这部电影，心中慢慢形成了封神世界的影像，然后再去带领分镜团队把它一步步画出来，用画稿跟导演探讨，再做成动态分镜和预览，去跟组里的其他部门进行交流沟通。”
(资料图片仅供参考)
王昱（左二）在《封神三部曲》拍摄现场
A组约20人，灯光组40余人，机械组30余人，再加上B组，王昱带领的团队最多时有近两百人，需要兼顾六台机器同时拍摄。拍摄过程中，动用过很多新技术、也逼出了不少“土办法”。经过《封神三部曲》的创作实践，王昱对中国电影工业化也有了更深刻的认识。
“中国电影工业化并不是十几台吊车、几万个灯、多少台摄影机能够完成的，硬件数量有钱就能实现，但数量不是工业化的标志，真正的工业化是电影产业里是否有足够多能实现电影工业化的人，这些人能想象和操作出实现电影工业化的方法。”王昱说，“《封神三部曲》的拍摄为中国电影工业化又铺上了一块基石，又推出了一些人才，又积累了一些储备，又有很多人探讨出了更多的方法，相信未来的中国电影会更加工业化、系统化、标准化。”
01
“年轻演员可以骑马打仗，
我们就敢把战争场面设计得更逼真”
《封神三部曲》拍的第一场戏，就是《封神第一部》中结尾的“姬发纵马回西岐”。
在之前的全球相关拍摄案例中，由于演员一般不会骑马，考虑到安全性，骑兵的马戏往往会用替身，用了替身就要考虑穿帮问题，需要用各种景别来分切场景。但在《封神三部曲》开拍前，于适已经经过了严格的马术训练，完全能够胜任剧组的拍摄要求。“这场戏我们采用了航拍、长焦镜头、汽车跟拍镜头等等，于适骑着马翻山越岭，在麦田中飞驰，所有镜头展现的都是他的真实表演。”
姬发纵马回西岐拍摄现场
第一场戏完成度很高，给了王昱和导演乌尔善信心，“年轻演员们可以骑马打仗，我们就敢于把战争场面设计得更加逼真”。
不久之后，摄制组迎来了一个战争场面，冀州攻城战。
王昱分析了这场戏的情感背景：乳臭未干的孩子做了8年质子，跟着殷寿训练，他们希望能成为殷寿这样的人物，这是他们第一次真正介入战争，当冲向冀州城的时候，他们很兴奋，在互相竞赛，比谁骑得更快。
“我设计的第一个镜头是一个侧面的冲锋镜头，姬发和后边的太子殷郊在比谁冲得更快，这时质子之一的姜文焕超过他们率先冲了出去，之后镜头摇向冀州城，一支箭射来，姜文焕中箭倒地人仰马翻，镜头又跟着翻的这匹马再摇回姬发脸上，表情从兴奋变得现实，这不是质子们想象的战争，真正的战争开始了。”
冀州攻城战拍摄现场
马队冲锋拍摄难度很高，马冲起来，一跑就是上百米，难度和危险度非常大，还要考虑后期冀州城风雪、山城的合成，不能穿帮，这就要求演员、马匹以及小摇臂的整个衔接必须一气呵成。“姜文焕骑马冲出去的镜头是实拍，中箭是特效做的。”王昱介绍说，“演员和马匹的配合特别好，视效也做的很逼真，现场感很足，一下子就把战争的残酷性表现出来了。”
02
用“蓝幕”替代“绿幕”
“质子骑马闯火海”拍了76条！
“质子骑马闯火海”是全片拍摄条数最多的镜头之一，“这个镜头我们前后大概拍了76条，尝试了很多次，最后还是拍成功了，演员的意志品质、马匹的训练还有团队的配合都让我非常感动。”
质子骑马闯火海
为了突出火海的效果，王昱没有采用传统的“绿幕”拍摄，而是选择了“蓝幕”。“质子5匹马跃进冀州城的时候，那场戏要很暗的气氛才能拍出火光，蓝幕既是衬托用、抠像用，又能起到挡光的作用，把天光全部压掉。”
“因为绿布本身自带荧光，打绿幕的话灯会节约很多，但是我们为了影片效果，整部戏全用蓝布来做。”他表示，相比绿幕而言，蓝幕在抠像处理上难度更高，但是蓝幕反射对演员的影响更小，“我打的有很多冷光，比如得胜回营后篝火的那场夜景戏，蓝幕返回来的光是冷的，在演员脸上呈现的会跟现场的光线比较匹配，但如果是绿幕，反回来的很绿，在演员的脸上和服装上会更难处理。”
《封神三部曲》的蓝幕拍摄
王昱的机械组做了很多用履带挖土机辅助支撑的10M X 10M蓝布挡板来进行拍摄，最多的时候剧组中大约有40多台履带挖土机在同时工作，再加上很多吊车设备在辅助做灯光、吊蓝布、吊威亚，“每当我镜头转场的时候，这些挖机因为要调位置，整个现场就会像坦克部队一样在轰鸣着运动。”
03
“做电影应‘深入浅出’”
系统化的流程是根本保证
在《封神三部曲》的拍摄过程中，王昱带领的团队最多时有近两百人，需要兼顾六台机器同时拍摄，动用过很多新技术、也逼出了不少“土办法”。
在总结经验时，王昱得出了“深入浅出”四个字，“做电影应该‘深入浅出’，拍的时候它看起来很浅，出来的画面好像是自然而然拍出来的，很容易完成度就很高，其实在准备的层面，需要各个创作部门全情投入，部门之间深入沟通，高完成度都是前期准备时各个部门充分沟通的结果。”
龙德殿前殷寿登基
他拿“龙德殿前殷寿登基”这场戏举例。拍摄前，王昱和美术指导叶锦添，美术设计邱生、张成进行了反复推敲，“每个墙面的颜色、整个城墙的白度、每个台阶的灰度、石子的灰度以及服装的明度都是我们一块推敲出来的。”
“我们提前找了一些石子来做测试，邱生给我好几种明度的石子，然后我去看，它干的时候什么样，湿了什么样。台阶也是提前刷出来 ，我们在拍摄的前一天还在推敲龙德殿前台阶漆到底上几遍，反光和灰度如何，泼上水以后的亮度和层次怎样。”王昱笑言，“推敲到这种程度，拍摄时完成度就会很高，自然就能保证影像的质量。”
《封神三部曲》拍摄现场
经过《封神三部曲》的创作实践，王昱对中国电影工业化也有了更深刻的认识。他坦言，并不是只有大制作和大型的商业片才用得到电影工业化，“实际上任何制作都需要系统化的流程，流程越完善，影像的完成度越高，质量也越有保证。”
“中国电影工业化并不是十几台吊车、几万个灯、多少台摄影机能够完成的，硬件数量有钱就能实现，但数量不是工业化的标志，真正的工业化是电影产业里是否有足够多能实现电影工业化的人，这些人能想象和操作出实现电影工业化的方法。”王昱说，“《封神三部曲》的拍摄为中国电影工业化又铺上了一块基石，又推出了一些人才，又积累了一些储备，又有很多人探讨出了更多的方法，相信未来的中国电影会更加的工业化、系统化。”
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